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デヴィッド・リンチ監督のキッチュなラウンジ・ミュージックと情感たっぷりのミッドセンチュリー・ポップへの強い傾倒が、一過性の流行や単なる皮肉ではないことはこれまでにも証明されてきた。
むしろ頻繁に、彼の映画の中では、音楽が不安定な精神を表現する主軸になっている。

映画『マルホランド・ドライブ』のサウンドトラックは、いつものリンチらしいモチーフ（アンジェロ・バダラメンティの不気味な感じのシンセとオーケストラの音に、リンチ自身の手による均衡を欠いたコンポジションがあちこちに散りばめられた、あの意味深で陰鬱な雰囲気）全開で、さらに独特の不吉な感じもよく出ている。

バダラメンティはまず手始めに、神経質な音色のオーケストラのスイング曲で変化球を投げている。
そしてその後にじわじわと、陰惨で前衛ゴシック調な音の世界に引きずり込んでいく。
その暗い沼地できらりと光る泡のように沸き上がって見えるのが数曲のポップなチューンだ。
デイヴ・カヴァナーがラウンジ風にした、ソニー・ボーイ・ウィリアムスンが憂鬱なブルース調にしたウィリー・ディクソンの、清らかな感じのと儀礼的な曲調のなどがそれだ。

さらにリンチ自らがジョン・ネフと共作したの3曲は、「アングラ系ラウンジ・ミュージック」とも言えるような出来。
映画の緊張感をさらに盛り上げて、この邪悪な魅力に満ちた映画音楽のカクテルにぴったりの付け合わせになっている。
（Jerry McCulley， Amazon.com）
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Director David Lynch’s affection for kitschy lounge music and emotionally overwrought mid-century pop has long since proven to be more than trend or irony; indeed， it’s often the uneasy spiritual axis of his films. The soundtrack of Mulholland Dr. turns on the usual Lynchian motifs (the brooding atmosphere of Angelo Badalamenti’s ominous synth-and-orchestra cues tossed with a dash of Lynch’s own off-center compositions)， yet manages to evoke a sense of foreboding that’s distinctly its own. Badalamenti leads off with a curve， the nervous orchestra swing-romp ’Jitterbug，’ before descending into a dark soundscape that becomes murkier and more avant-goth at every turn. Bubbling through that morass are pop nuggets variously cheesy (Dave Cavanaugh’s lounge-ready ’The Beast’)， lugubriously bluesy (Sonny Boy Williamson’s take on Willie Dixon’s ’Bring It On Home’)， and alternately innocent (’I’ve Told Every Little Star’) and liturgical (’Llorando’). Three tracks of the director’s own (cowritten with John Neff) skulking Lounge Music from Hell ratchet up the tension even further; it’s the perfect garnish for this darkly delicious film-music cocktail. --Jerry McCulley