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From Publishers Weekly
この展覧会用カタログに収録されている作品の多くは伝統的な基準から言えば美しいものではない。
また、今やその作品が世界中の美術館やギャラリーに展示されていることからも分かるように、それらの制作者やアーティストたちを敗者と呼ぶことはできない。
そればかりでなく、この本に登場する互いに親交のある、スケートボードやパンクミュージック愛好家たちは、自らのアウトサイダーとしての身分、あるいは「敗者」であることに美を見出す能力に対し、かなり高い社会的地位を与えられているように思われる。
これらの絵描きや写真家、漫画家の多くは、彼らの中で最も名の売れた身内（インサイダー）でもアウトサイダーでもあるアンディ・ウォーホルの例にならっているらしい。
ハーモニー・コリンによる不満顔のマコーレー・カルキンのフォトコラージュや、テリー・リチャードソンによる便座に座った若い男の写真、マイク・ミルズのデザインによる「画一性という上げ潮との闘い」と題されたスカーフを見ればそれが分かるだろう。
アーティストたちはポップカルチャーを体に取り込み、きわめて個人化されたやり方でそれを吐き出すことで、そこらへんにいるやっかい者（郊外居住者、資本家、中流階級といった文化的にどっちつかずにいる人たち）に対する疎外感を表現している。
伝統的なアートスクールに背を向け、独学でアートを学んだ彼らは、もっと気楽なDIY（「自分でやろう」）精神を好む。
このやり方から生まれたのが、即興的パフォーマンスやグラフィティ、裸の友人のスナップ写真だ。
この本の解説では、これらのストリートカルチャーを生み出したアーティストの成長過程が、少なくとも没後10年か20年は経つ天才の生涯をとりあげる時のように、あきれるほど詳細に語られている。
本の出来は非常によく、収録作品は実に楽しいが、これらのアーティストたちは、特に最新の成功者としてとらえられていることを考えると、アウトサイダーとして紹介されるのを心から喜んでいるのだろうか、と疑問に思わずにはいられない。
カラー写真200点、モノクロ写真200点収録。

Copyright - Reed Business Information， a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.
From Publishers Weekly
Most of the work in this exhibition catalog is not beautiful by traditional standards. Nor can its makers， artists whose work is now displayed in museums and top galleries around the world， really be considered losers. Yet the loosely affiliated group of skateboarding and punk music aficionados represented in this book seems to have a considerable amount of cachet invested in their outsider status， their ability to see the beauty in being a ’loser.’ Many of the painters， photographers and cartoonists in this book appear to be taking a cue from the most famous insider/outsider of them all， Andy Warhol: witness Harmony Korine’s photo-collage of a disaffected Macauley Culkin， Terry Richardson’s photo of a young man sitting on a toilet or a scarf design by Mike Mills titled ’Fight Against the Rising Tide of Conformity.’ The artists consume popular culture and then spit it back out in a highly personalized form to express their alienation from the usual boogeymen (suburbia， capitalism， middle-class middlebrow culture). Bucking the traditional art school route， these self-taught artists prefer a more laid-back， ’D.I.Y.’ (’do it yourself’) attitude. This approach involves doodling， spreading graffiti and taking snapshots of their friends naked. The book’s accompanying essays narrate the development of these street culture artists with an absurdly exacting level of detail， the kind usually reserved for the lives of geniuses who’ve been dead for at least 10， maybe even 20 years. And while the book is excellently produced and the works in it are a lot of fun， it’s hard not to wonder if these artists enjoy posing as outsiders a little too much， especially given their newfound success. 200 color & 200 b/w illus.
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